香港著名藝術家劉米高（Michael Lau）將於2026年8月13日至23日，在銅鑼灣白沙道Carhartt WIP旗艦店舉辦全新個展《Flowers, Flowers Everywhere!》。是次展覽與工裝時尚品牌Carhartt WIP合作，展出藝術家近年的花卉系列作品，為本地街頭文化與當代藝術的交匯點帶來一場視覺盛宴。
展覽背景：藝術與街頭的對話
Michael Lau在1990年代末憑藉Gardener人偶系列一舉成名，該系列以街頭人物為藍本，開創了設計玩具的藝術可能性。二十多年來，他的創作版圖跨越雕塑、繪畫、時裝及平面設計，始終游走於純藝術與流行文化之間。這次回歸街頭空間舉辦展覽，某種程度上呼應了他一貫的創作哲學：藝術無需被框限於白牆畫廊。
是次展覽選址Carhartt WIP旗艦店，而非傳統美術館，背後別有深意。該品牌本身植根於工作服、滑板與街頭時裝文化，與Michael Lau長期關注的領域高度重疊。展覽期間更會推出香港限定聯名系列，進一步模糊藝術品、時裝單品及收藏品之間的界線。
「以花為人」的創作哲學
展覽的核心概念，是Michael Lau近年的標誌性手法：將花朵人格化。作品中每一朵花都擁有巨大的眼睛、獨特的表情與鮮明的性格——有的好奇、有的羞澀、有的帶點調皮。這種擬人化處理，讓花卉不再是靜態的裝飾元素，而變成一個個有情緒、有關係的角色。
Michael Lau曾解釋，眼睛是賦予花朵「意識」的關鍵。透過眼睛，原本熟悉的自然元素被轉化為具有人性特質的肖像，延續了他一直以來建構虛構世界的興趣。早期的Gardener系列以人偶捕捉街頭文化中的人物，如今的花卉系列則以自然界的花取代人物，成為他創作世界中的新一代角色。
疫情催生的療癒創作
值得留意的是，Michael Lau的花卉系列並非一朝一夕形成。他在疫情期間開始在家觀察植物，當時生活受到限制，世界充滿不確定性，花朵成為少數能帶來色彩與正向情緒的事物。這段背景為作品增添了深層意義：表面看來明亮繽紛、充滿歡樂，但細看之下，花朵的表情似乎在暗示關係、情感與人際連結的複雜性。
對於熟悉Michael Lau舊作的觀眾而言，這次展覽是一個延續二十多年的創作故事。1990年代的Gardener建立了一個虛構世界，人物受街頭時裝與當代生活啟發；如今，花朵回到「建立世界」的概念，但角色從人變成花。這種轉變在他的早期作品《In the Garden》系列中已見端倪，其中大型三聯畫《The Flowery Surprise》以達文西《最後的晚餐》為靈感，將歷史人物換成花朵，幽默地重新演繹經典。
參觀指南：如何閱讀展覽
《Flowers, Flowers Everywhere!》的展期僅有11天，屬限時Pop-up形式。展覽規模相對精緻，建議預留30至60分鐘仔細觀賞。觀眾應避免只停留在鮮豔色彩的視覺衝擊，而應逐朵細看：留意眼睛與表情如何傳遞個性，觀察不同花朵之間的互動，以及尋找作品中隱藏的文化引用——時裝、運動、音樂、廣告等元素，往往潛藏在看似裝飾的細節之中。
展覽的時代意義
Michael Lau的藝術地位，不僅在於個別作品，更在於他示範了一種可能性：收藏人偶可以同時存在於藝術、設計與流行文化之間。這種觀念逐漸成為當代創意文化的重要組成部分。今天的花卉作品延續相同哲學，它們同時是繪畫、角色、文化符號與收藏品。
在銅鑼灣這座時尚樞紐，《Flowers, Flowers Everywhere!》展現了一個創作概念如何在二十多年後持續演變，卻保留最初的精神。對藝術愛好者而言，這是一次難得的機會，觀察香港最具代表性的創意人物之一，如何繼續以自己的方式講述城市、流行文化與我們生活的世界。
